MENGENAL PITCH CONTROL

Kita sering mendengar istilah pitch control dalam dunia musik atau dunia vokal seperti menyanyi, berbicara dan berpidato. Istilah ini diadaptasi atau dianalogikan dengan suatu alat yang namanya Pitch Controller pada alat audio canggih seeprti CD Player, Cassette Deck, Tapa Deck dan Turn Table. Pitch Controller itu mengatur kecepatan putar dari CD, Tape dan Cassette sehinga akan didapat frekwensi yang variable ..rendah atau tinggi. Nah, prinsip ini diadaptasikan ke tinggi rendahnya suara..pitch pada vokal manusia !

Kita batasi saja pembicaraan kita ke dunia tarik suara alias menyanyi. Dalam ajang Kontes seperti AFI, Indonesian Idol dan sejenisnya…para Komemntator sering sekali mengatakan bahwa peserta kurang bisa melakukan “pitch control” suaranya. yang dimaksud..sang peserta salh memulai setting tingginya suara dalam awal menyanyikan lagu…sehingga terjebak pada waktu nada2 rendah atau biasanya tekor pada waktu nada2 tinggi. Akibatnya fatal…menyanyi dengan menjerit2 dan urat leher keluar ! Tidak santailah.

Penyanyi yang profesional akan menguasai semua nada dalam spektrum oktaf suaranya…sehingga pada nada apapun terlihat santai tidak ngotot dan full control…suara akankeluar bulat dan penuh dan tidak fales ! Suara fales itu terjadi kalau kita kurang nafas…atau nada tak sampai atau power suara habis ! ini terjadi karena mismanagemnt dari “pitch control” tadi.

Sebuah lagu pada umumnya mempunyai spektrum 3 oktaf, rendah, sedang dan tinggi.

C = do.

C     D    E    F     G     A     B      C    D     E     F     G     A     B     C   D    E    F    G    A    B    C

do   re   mi  fa   sol    la     si    do   re     mi   fa    sol   la    si   do re   mi  fa   sol   la   si   do

oktaf-1                                          oktaf-2                                     oktaf-3

Pada umumnya sebuah lagu terdiri dalam spektrum 3 oktaf (lagu 2 oktaf dan 4 oktaf jarang sekali). Lagu yang “normal” biasanya dimulai pada oktaf-2 , waktu bridge ada yang turun ke oktaf-1 dan pada overtone (refrain) naik ke oktaf-3. Sang penyanyi sendiri harus mengetahui dengan pasti berapa oktaf suaranya bisa nyampai, 3 oktaf atau 4 oktaf (maaf kalau hanya 2 oktaf sudah lah jangan jadi penyanyi). kemudian sang penyanyi harus mempelajari spektrum oktaf lagu yang akan dinyanyikan, apakah 3 oktaf atau 4 oktaf.

Yang paling krusial adalah mensetting “pitch” awal lagu, di oktaf mana pada diri sang Penyanyi lagu itu dimulai. Misalnya lagu dimulai di oktaf-2 oleh Penciptanya. maka sang Penyanyi harus mengadaptasi oktaf lagu itu “enaknya” pada oktaf mana di sang penyanyi. Misalkan sang penyanyi mempunyai kemampuan sampai 4 oktaf, lagu 3 oktaf, jadi sang penyanyi bisa awal menyanyi pada oktaf-3 dirinya dengan mudah atau mulai nyanyi pada oktaf-2 dirinya. pemilihan pada oktaf-3 risikonya pada overtone lagu sedangkan kalau memilih oktaf-2 penynyi maka risiko pada waktu menyenyikan oktaf-1 lgu…nada rendah. Inilah sebenarnya “permainan’ pitch control.

Kita sering mendengar dan melihat Penyanyi menjerit2 pada oktaf tinggi dan fales. Ini karena Penyanyi maksa di oktaf yang terlalu mepet dengan kemampuan dia dan bias  tekor waktu overtone dengan urat leher keluar. para Penyanyi profesional akan sangat tepat mengawali lagi dengan “pitch sang penyanyi” yang tepat…sehingga berapapun oktaf lagu..maka dia akan tetap menguasai nada dengan tepat tidak fales malah bisa improvisasi…tidak ada adegan jerit menjerit atau tekor dan urat leher keluar….! kalu Penyanyi tekor…maka meskipun berusaha dengan mengimbangi dengan falseto…maka cenderung falsetonya juga akan fales….karena falseto intinya mengurangi power suara (bukan tinggi rendahnya frekwensi = nada) dengan “switch” ke suara kepala !

Contoh beberap lagu yang kalau pitsch awalnya slah bisa ribet di overtone atau rally2 overtone;

“Love Hurts”nya Nazareth, “Dealova” nya, Once, “Tanpa Kekasihku” nya Agnes Monica, “The Greatest Love of Al” nya, Whitney Houston, “What’s friends are for” nya, Dionne Warwick, dll

MENGENAL DAN BELAJAR MUSIK ACAPELLA KREATIF DARI SUARA MULUT

Sebelum kita membahas seberapa jauh kita telah mengenal acapella ini alangkah baiknya kita mengenal terlebih dahulu sejarah ditemukannya musik acapella ini. Ya sumber yang admin dapat adalah musik acapella ini ditemukan oleh orang-orang bangsa Afrika yang berimigran ke Amerika. Saat itu mereka mendengarkan para orang-orang Amarika bernyanyi di gereja dengan di iringi alat musik. Mereka begitu takjub dan sampai hati mereka pun ingin mempadukan alat musik dengan lagu-lagu suku mereka biasanya untuk pesta menghantar arwah keluarga mereka yang meninggal dan upacara adat lainnya.

Mereka yang tergolong orang pedalaman dan tentu saja tidak banyak memiliki uang untuk membeli peralatan musik akhirnya mereka menirukan alat-alat musik tersebut dengan suara mulut mereka. Dan akhirnya mereka pun menjadikan kebiasaan upacara-upacara dengan bernyanyi di iringi musik acapella. Nah jadi sobat tau dari mana asalnya musik acapella itu, admin mengambil kesimpulan jadi musik acapella adalah teknik bernyanyi yang dibawakan oleh sekelompok orang tanpa di iringi alat musik. 

Untuk mempelajari jenis musik acapella ini sobat tentunya harus memiliki group musik terlebih dahulu, contoh saja tim nasyid yang sudah terkenal yaitu Justice Voice ada juga group musik yang benar-benar mengusung acapela adalah Jamaica Cafe Acapella. Nah jika sobat telah berhasil membentuk group atau tim kini sobat harus mengetahui bagian-bagiannya agar musik acapella yang dimainkan akan menghasilkan harmonisasi yang indah.

Sobat  harus membagi lead untuk rhytem atau pengiring dengan suara tenor buatlah sampai 3 bagian kemudian, satu orang untuk mendapat bagian pada rhytem barithon, dan ada juga yang mendapat bagian Bass (Ini bagian terpenting untuk bagian Bass mereka harus memiliki teknik yang luar biasa, paham dengan not-not nada, tidak fals, dan memiliki pernafasan yang sangat baik), dan yang terakhir tentunya harus ada vocalis (lead vocal).

Kemudian setelah semuanya mendapat bagian kini sobat tinggal menentukan lagu yang akan dibawakan, tentukan chord dan bass untuk pemula harus dulu berpedoman pada intonasi nada bisa menggunakan alat musik seperti gitar atau keyboard hanya sekedar untuk mengambil nadanya, atau bisa juga menggunakan garpu tala. Setelah menemukan chord dan bassnya tinggal membagi jenis rhytemnya biasanya menirukan suara gitar, piano atau musik pengering lainnya. Setelah itu mulai lah untuk mencobanya, buatlah aransemen yang tertata  seperti adanya intro awal, isi lagu, intro/melodi, dan ending (penutup).

Nah mungkin untuk sobat yang ingin sekali meembuat tim acapellanya begitu harmonis dalam membawakan sebuah lagu sebaiknya sobat perlu banyak mendengarkan alat musik dan juga banyak mendengar lagu-lagu itu sendiri dan sobat juga harus memperkaya pengetahuan tentang aliran-aliran musik seperti keroncong, dangdut, hiphop, reagge dll. Sedikit tambahan kini acapella berkaitan erat dengan musik-musik Beatbox nah sobat bisa klik link Belajar Musik Beatbox yang telah admin posting waktu lalu. Banyak juga tutorialnya di akun youtube jadi sobat tinggal belajar saja, Semoga sukses untuk tim acapellanya.

PENGERTIAN NADA, RITME, MELODI, BUNYI, TANGGA NADA, DAN HARMONI DALAM SENI MUSIK

Yang dimaksud dengan nada adalah suatu jenis unsur suprasegmental yang ditandai oleh tinggi-rendahnya arus-ujaran.

Tinggi rendahnya arus-ujaran terjadi karena frekuensi getaran yang berbeda antar segmen. Bila seseorang berada dalam kesedihan ia akan berbicara dengan nada yang rendah. Sebaliknya bila berada dalam keadaan gembira atau marah, nada tinggilah yang biasanya dipergunakan orang. Suatu perintah atau pertanyaan selalu disertai nada yang khas. Nada dalam ilmu bahasa biasanya dilambangkan dengan angka misalnya /2 3 2/ yang berarti segmen pertama lebih rendah bila dibandingkan dengan segmen kedua, sedangkan segmen ketiga lebih rendah dari segmen kedua. Dengan nada yang berbeda, bidang arti yang dimasukinya pun akan berbeda.

Pengertian irama/ritme secara sederhana adalah perulangan bunyi-bunyian menurut pola tertentu dalam sebuah lagu. Perulangan bunyi-bunyian ini juga menimbulkan keindahan dan membuat sebuah lagu menjadi enak didengar. Irama juga dapat disebut sebagai gerakan berturut secara teratur.Irama keluar dari perasaan seseorang sehubungan dengan apa yang dia rasakan.

Melodi adalah susunan nada yang diatur tinggi rendahnya, pola, dan harga nada sehingga menjadi kalimat lagu. Melodi merupakan elemen musik yang terdiri dari pergantian berbagai suara yang menjadi satu kesatuan, di antaranya adalah satu kesatuan suara dengan penekanan yang berbeda, intonasi dan durasi yang hal ini akan menciptakan sebuah musik yang enak didengar.

Bunyi (suara) adalah elemen musik paling dasar. Irama yang merupakan pengaturan suara dalam suatu waktu, panjang, pendek dan temponya, memberikan karakter tersendiri pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama akan menghasilkan melodi tertentu. Selanjutnya, kombinasi yang baik antara irama dan melodi melahirkan bunyi yang harmoni. Ketika harmoni dapat terlahir dari musik-musik yang kita ciptakan, maka terdengar indahlah karya musik itu.

Dalam pengertian yang sederhana, tangga nada dalam musik bisa diartikan sebagai satu set atau satu kumpulan not musik yang diatur sedemikian rupa dengan aturan yang baku sehingga memberikan nuansa atau karakter tertentu. Aturan baku tersebut berupa interval atau jarak antara satu not dengan not yang lain, aturan tentang nada awal dan nada final, dan lain-lain.Ada berbagai macam tangga nada di dalam musik, masing-masing memiliki aturan baku sebagai ciri yang membedakan antara tangga nada yang satu dengan tangga nada yang lain.

Ilmu harmoni secara sederhana dapat diartikan sebagai ilmu yang mempelajari harmoni. Harmoni adalah keselarasan. Dalam teori musik, ilmu harmoni adalah ilmu yang mempelajari tentangkeselarasan bunyi dalam musik.
Dalam beberapa bahasa, harmoni disebut armonía (Spanyol & Italia), harmonie (Perancis dan Jerman), zusammenklang (Jerman).

sumber : berbagai macam

CARA BERLATIH PERNAFASAN DIAFRAGMA DALAM BERNYANYI

Dalam bernyanyi ada beberapa komponen yang membuat suara / nyanyian tersebut terdengar enak. Salah satu komponen itu adalah NAFAS. Didalam bernyanyi pun, ada beberapa tekhnik pernafasan tetapi yang dikenal paling efektif penggunaannya dalam bernyanyi ialah tekhnik pernafasan DIAFRAGMA. Dalam artikel saya kali ini, saya ingin berbagi kepada sobat semua tentang BAGAIMANA CARA BERLATIH PERNAFASAN DIAFRAGMA DALAM BERNYANYI. Berikut cara-cara nya :

1. Berdiri dengan posisi badan yang tegak lurus / sejajar , kaki direntangkan kira - kira 20 cm , dada rileks juga seluruh anggota tubuh kita rileks. Telapak tangan kanan di tempelkan di perut , dan punggung telapak tangan kiri di tempatkan di pinggang bagian belakang , gunanya untuk merasakan keluar masuknya udara dan kembang kempisnya diafragma.
2. Hirup udara melalui hidung dan alirkan ke bagian rongga dada , perut sehingga memperluas / melebarkan sekitar perut dan pinggang (diafragma) : juga penuhi udara ke bagian paru-paru lalu kunci untuk beberapa detik dengan merelaksasikan otot perut bawah, sekat rongga dada (diafragma) yang membatasi rongga dada dan rongga perut akan turun ke bawah sesuai dengan gembungnya perut
3. Keluarkan udara melalui mulut dengan cara menekan otot disekitar perut bawah dada dengan bunyi " BUZZ " ini memungkinkan otot-otot perut akan berkontraksi sedikit ketika memulai mengeluarkan udara dari mulut dengan bunyi suara BUZZ dengan nada panjang 
4. Atur bagian diafragma seiring out / keluar udara sehingga rongga perut mengempis dan udara di paru -paru dan sekitar diafragma berkurang. 

Latihan pernafasan ini harus dilakukan secara terus menerus dan diulang - ulang , hingga kita benar - benar merasakan keluar masuknya udara dengan stabil dan rileks. Itulah beberapa langkah untuk berlatih pernafasan diafragma dalam bernyanyi semoga bermanfaat sobat - sobat semua. 

Sumber : http://montanaresha8.blogspot.com/2013/03/cara-berlatih-pernafasan-diafragma.html